Его речь Ten Things I Have Learned стала программной и очень скоро разлетелась на цитаты.
Работайте только с теми, кто вам нравится.
У меня ушло много времени на то, чтобы сформулировать для себя это правило. Когда я начинал, думал наоборот, что профессионализм ― это умение работать с любыми клиентами. Но с годами стало понятно, что самый осмысленный и хороший дизайн был придуман для тех заказчиков, которые в последствии стали моими друзьями. Похоже, что симпатия в нашей работе гораздо важнее профессионализма.
Если у вас есть выбор, не устраивайтесь на работу.
Однажды я услышал по радио интервью с замечательным композитором и философом Джоном Кейджем. Ему было тогда 75. Ведущий спросил: «Как подготовиться к старости?». Я навсегда запомнил ответ Кейджа: «У меня есть один совет. Никогда не ходите на работу. Если в течение всей жизни вы каждый день ходите в офис, однажды вас выставят за дверь и отправят на пенсию. И тогда вы уж точно не будете готовы к старости ― она застанет вас врасплох. Посмотрите на меня. С 12 лет каждый день я делаю одно и то же: просыпаюсь и думаю о том, как заработать себе на кусок хлеба. Жизнь не изменилась после того, как я стал стариком».
Ошибки гениев всегда завораживают. Как Стив Джобс мог соблазниться Apple USB Mouse, похожей на хоккейную шайбу? Почему множество великих писателей создают так много посредственных произведений?
Непостоянство гениев — вечная тема при обсуждении креативности. Даже самые блистательные таланты выдают удивительно заурядные работы. (Beatles — исключение, подтверждающее правило, хотя их последующие сольные карьеры показали, что даже Леннон и Маккартни не застрахованы от провалов.) Причина в том, что одного лишь воображения недостаточно. Не менее важно уметь выбирать стоящие идеи.
Японская художница Юмико Каюкава (Yumiko Kayukawa) родилась и выросла в маленьком городке Naie на острове Хоккайдо, Япония. В этом краю она нашла свою любовь к животным и природе, которые позже стали важной темой ее работ. Дебют Юмико в качестве художника мангака состоялся, когда ей было всего 16 лет. Затем девушка посещала и окончила в 1990 году школу искусства в Саппоро, Япония. Когда она выросла, Юмико обратила вдохновение на американскую поп-культуру — Rock & Roll, кино и мода. Эти факторы слились с современными и традиционными японскими мотивами, в результате получился ее неповторимый стиль. Юмико Каюкава рисует девушек в окружении лесных животных. С 2005 года она живет и работает в Сиэтле, штат Вашингтон, США. Дебютный показ ее работ в США состоялся в 2001 году в Roq La Rue галерея в Сиэтле, с тех пор ее персональные выставки прошли в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, в Нью-Йорке и Палм-Спрингсе.
Oh i see red! («О, я вижу red!») – именно так называется сайт художницы из Шанхая Ред Хонг (Red Hong). Действительно, удивиться, поглядев на работы Ред, есть чему. Она создает свои художества, используя вместо традиционной кисти совсем неожиданные средства. Например, в своих последних работах она использовала чашку с кофе, семечки и баскетбольный мяч. И получается у нее не какая-то абстрактная мазня, а вполне реалистичные и превосходные картины.
Польский графический дизайнер Франц Фалкенхаус (Franz Falckenhaus) создает прекрасные коллажи в жанре микс-медиа. Он смешивает ретро-стиль с современными мотивами.
Представляем новые работы художника из Сан-Франциско Андреса Амадора (Andres Amador), который рисует свои картины на песчаных берегах
Андрес Амадор 1971 г рождения. Его предки из Эквадора, сам он является 4-ым поколением в Сан-Франциско. Окончил в 1994 г Университет Калифорнии по специальности эколог.
Начав изучение линейного дизайна скульптур, он пришел к геометрии и сиволизму, после чего заинтерисовался кругами на полях. С 2004 г начал пробовать рисовать собственные картины на песке.Читать дальше…
Друзья называли эту пару «Ромео и Джульетта 70-х», а недоброжелатели считали её демоном в женском обличии, а его безропотной жертвой. Впрочем, в истории Йоко Оно и Джона Леннона не всё так однозначно, как кажется на первый взгляд.
Она…
Японская художница-авангардистка Йоко Оно несмотря на своё высокое положение в обществе всегда слыла чудачкой. Она – дочь состоятельного банкира, с детства проживавшая в США и мечтавшая стать оперной дивой, стремилась преодолеть барьеры между богатыми и бедными, но ни те, ни другие её не понимали. Уделом обворожительной, но странной Йоко было одиночество, поскольку сверстники презирали её за богатство, а родители неприятно удивлялись её попыткам сдружиться с бедняками. «Дитя океана» (именно так в переводе на русский звучит имя Йоко) была склонна к концептуальному искусству и если тогда критики в пух и прах разносили работы несостоявшейся оперной певицы, то сейчас Оно считается матерью современного авангарда.
До встречи с Джоном Ленноном за плечами притягательной художницы было два брака. В 23 года она вышла замуж за японского композитора Тоши Итиянаги, но отношения продлились недолго, и вскоре после расставания девушка угодила в психиатрическую лечебницу.
Диза́йн (англ. design художник-конструктор, от лат. designare отмерять) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.
Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью, в рамках какой-либо из отраслей дизайна, называют в общем случае 'дизайнером' (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).
Альтернативные определения термина
Дизайн — творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим. Дизайн — искусство компоновки, стилистики и украшения.
Для дизайна актуально множество направлений. Дизайн — творческий процесс создания вещи, в котором эстетика определяет содержимое (суть), а технологии форму вещи. Дизайн — неразрывная взаимообусловленная связь эстетики и технологий, в которой эстетика задает содержание (суть) вещи или процесса, а технологии их форму.
Интерьер квартиры по сути является отражением характера и мироощущения ее владельца.
Выбор направления в оформлении вашего дома как среды обитания – важное и ответственное мероприятие. В этой связи неплохо рассмотреть основные стили в дизайне интерьера квартиры.
Минимализм
Название этого стиля говорит само за себя. Минимализм пришел к нам с Востока. В нем чувствуется аскетизм и мудрость древних восточных философов. В современном интерьере этот стиль характерен небольшим количеством красок, их спокойными тонами и абсолютным отсутствием лишней мебели.
Классицизм
Этот стиль подарила нам Франция XVII века. В нем древнеегипетские мотивы переплетаются с возрожденными элементами античности. Отличительными признаками классического стиля в квартирном дизайне являются обязательная симметричность всех элементов интерьера, преобладание белого цвета, мебель из красного дерева, обивка из тканей с цветочным орнаментом.
Хай-тек
Стиль хай-тек в дизайне интерьеров является, в принципе, продолжением минимализма с характерными для конца ХХ века элементами. Он отличается обилием стекла, хромированных металлических деталей и обтекаемыми формами, напоминающими космический корабль.
По устоявшейся традиции пишу очередной пост о тенденциях веб дизайна. Теперь уже на 2012 год. Источники, как всегда, буржуйские, т.к. все плохое новое приходит к нам оттуда. Ну, так тому и быть, значит.
Итак, что нас ожидает в плане веб дизайна в начавшемся 2012 году:
1. Дайте мне круглых! То ли с подачи Google+, то ли намекая на форму календаря древних Майя, но факт на лицо: в 2012 году в моде будет все круглое.
Тема на самом деле не нова. Во времена повального увлечения дизайном в стиле web 2,0 круги также имели место быть. Но тогда приходилось использовать исключительно картинки. Теперь же с активным внедрением эффектов CSS3 все это стало намного проще.
Круг — очень сильная фигура. Она моментально притягивает взгляд. Использовать нужно аккуратно и знать заранее, чего конкретно вы хотите добиться и что именно акцентировать. Если бездумно округлять все и вся, получится лишь пестрая мишура и конфетти.
Веб-дизайн – отличная сфера деятельности для фрилансера. Всем нужны уникальные шаблоны под Joomla, WordPress и набирающий обороты Drupal. Блоггеры и владельцы интернет-магазинов, желая выделиться, не устают наполнять рынок заказами. И раз уж вы заглядываете на Дежурку, то, наверно, согласны с этой тенденцией
Желающих сколотить деньжат на этой ниве предостаточно, а преуспевающих – не так много. Почему? Вопрос в том, чувствуете ли вы те изменения, что неминуемо приходят в любую сферу нашей жизни, и следуете ли вы этой динамике. Вряд ли кто-то поспорит, что еще 5—10 лет назад веб-дизайн был совсем иным, тогда все верстали таблицами (часто во FrontPage), вставляли флеш-заставки и круто было использовать WML, FBML и WAP. Средства и технологии живут от силы по 5 лет – это на данный момент.
Мы недавно писали о том, Как дизайнеру оставаться «в теме». Сегодня попробуем на практике подытожить ситуацию и предположить тенденции на будущий год.
1. CSS3 + HTML5
Для многих резкий рост популярности CSS3 и HTML5 стал неожиданностью. Большинство веб-дизайнеров переходят с Flash на HTML5. Сейчас понятно, что HTML5 не может заменить уникальные элементы, выполненные на Flash, но во многих общих случаях он оказывается эффективнее и практичнее. Вводя наконец-то открыто элементы video и audio, заменяя ненужные элементы средствми CSS, HTML5 превращается в отличный инструмент дизайнера веб-страниц. Он полезен и разработчикам браузерных игр и приложений, равно как и создателям сайтов для мобильных устройств, особенно приверженцам набирающей популярность технологии responsive web design.
2. Богатство типографики
Мы получаем все больше возможностей применения нестандартных шрифтов для наших веб-страниц, растет число средств оформления заголовков и надписей, таких как настраиваемые тени, нестандартные формы, допустимые шрифты и т.д. Благодаря веб-шрифтам, дизайнеры получают простор для полета фантазии, пользователи – нескучные удобные интерфейсы и яркие запоминающиеся сайты.
3. Крупные изображения, иконки, заголовки, хедеры и футеры
Желаете произвести впечатление на посетителя – сделайте хедер крупным, заметно увеличьте размер логотипа и шрифт заголовка. Вплоть до того, что они займут весь экран – но с одним важным нюансом. Чтобы перейти к содержимому, посетителю нужно не кликнуть куда-то, а просто прокрутить экран вниз. Так мы получаем некоторое подобие яркой сплэш-заставки, не напрягающей пользователя и не отпугивающей необходимостью искать, по чему бы его кликнуть. Также обращайте намного больше внимания на футер вашего сайта. Ориентирование на мобильные устройства вынуждает нас все больше уводить навигационные ссылки вниз страницы, оставляя место на крохотном экране основному контенту. за которым и пришел посетитель. Чтобы достигнуть своей основной цели и увести пришедшего по нужным нам ссылкам, необходимо максимально органично вписать футер в общий дизайн, сделать его неотъемлемой частью страницы – и сюда поместить все обязательные элементы страницы – не вместившуюся вверху навигацию, формы рассылок, кнопки социальных сетей, опросы, рекламу и дополнительные меню.
4. Простые цветовые схемы
Все стремится в простому. Попробуйте ограничить себя двумя-тремя базовыми цветами, их естественным природным сочетанием – и вы получите неожиданно удачный результат. Варьируйте оттенки и насыщенность этих цветов, благо, браузеры дают нам сегодня возможность не стеснять себя ограничениями web-safe. Постарайтесь передать как можно больше простой графикой, минимизируя количество текста, оставляя больше свободного места.
5. Текстурированные поверхности, градиенты и тени, ощущение глубины
Модная навигация с использованием параллакс-эффекта, качественные изображения и текстуры в связке с грамотным построением композиции помогают сегодня нам создать действительно объемный сайт, вызвать у посетителя чувство пространства и перспективы, ощущение реальности и осязаемости.
Профессиональный мир искусства встрепенулся, встречая юную австралийскую художницу Аэлиту Андре. Две персональные выставки (в США и Италии), вклад в частные коллекции – лишь часть достижений девочки в ее 4 года.
Заниматься рисованием маленькая художница начала всего в 9 месяцев.
Соответствие одежды – это то, что должно учитываться всегда и то, что делает женский образ уместным в любом месте и в любое время. Важно четко разграничить гардероб и одежду в нем по соответствию, например, одежда для прогулок по городу, одежда для работы, одежда для торжественных случаев и светских мероприятий, а также одежда для клуба, дома, отдыха на природе и т. д.. Глупо и нелепо надевать роскошное вечернее платье, если ужин пройдет в небольшом кафе целесообразнее выбрать скромное и элегантное коктельное платье.
Правило хорошего вкуса – это одежда должна соответствовать месту и цели.
Обувь
Обувь – это неотъемлемая часть любого образа и каждая женщина уделяет ей особое внимание. С помощью правильно подобранной обуви можно скрыть многие недостатки фигуры, а именно сделать ножки стройнее и тоньше или прибавить желаемые сантиметры к росту. Стоит сказать, что обувь завершающий элемент любого наряда, которая становится либо стильным дополнением, либо тонко акцентирует на себе внимание.
Загружается...
